Nell’ambito della riforma scolastica dei licei del Canton Zurigo verrà richiesta una maggiore enfasi sulle competenze trasversali e sull’interdisciplinarità.

La disciplina “Storia dell’Interior Design” risponde proprio a questo intento: collegare e approfondire materie che spaziano dall’arte e dal design alla storia, dallo studio dei materiali all’economia e al marketing e perfino alla matematica e alla fisica.

Alcuni alunni dell’ultimo anno hanno potuto seguire una presentazione sulla Storia dell’Interior Design: un corso che dura normalmente un semestre è stato compattato in due lezioni, cercando di creare continui parallelismi fra passato e presente. Gli alunni hanno così compreso come si possa attingere al passato per produrre, grazie a designer geniali, manufatti di grande creatività e innovazione.

Si è passati dal trono egizio di Tutankhamon, esposto al GEM, per analogia al Versace Home attuale, che utilizza, reinterpretandoli, anche l’oro e le rappresentazioni di animali. Ci siamo seduti su sedie iconiche, come quella di Arne Jacobsen del 1955, e abbiamo riconosciuto le poltrone di design di Jean Prouvé e il tavolo di Eero Saarinen nella sala insegnanti.

Prendendo spunto dalla sedia n. 14 di Michael Thonet del 1859, si è fatto il collegamento con la nascita di Ikea e con la monobloc Panton Chair… che, attenzione, non ha nulla a che fare con l’azienda americana Pantone, che dal 2000 sancisce il colore dell’anno.

Interessante è stato anche capire il collegamento tra il prodotto di design e l’azienda produttrice, come Vitra o Knoll International, e comprendere la differenza fra prodotto originale e originale vintage più costoso, che proviene proprio dai primi anni di produzione, quando il designer era ancora in vita.

Anche uno sguardo al design contemporaneo, incentrato sulla tecnologia e sulla sostenibilità, ha fatto riflettere sulle molteplici possibilità future.

Insomma, due lezioni interessanti, con diversi spunti nuovi su cui riflettere… nella speranza che l’Interior Design abbia anche al liceo uno spazio sempre maggiore.

Silvia Abramini

Interior Designer